我们欣赏八大风格的真美，是因为受他至简约而怪诞的造型艺术的强烈感染；而徐青藤花鸟画艺术的精髓则在于他那种“墨团团中天地宽”的艺术境界对我们灵魂的穿透力；国画大师李苦禅、潘天寿则以他们各自的敦厚高逸，老辣生涩的笔墨散发出来的时代气息给我们视觉上的强烈震撼，深深地启迪着我们的心灵，导引我们去感悟探寻中国画笔墨艺术的无穷魅力！

　　“大象无形”，高品位的大写意花鸟无疑是“形而上”的，以神写形的。徐渭的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”并不在意于表达“明珠”与“野藤”本身，而是借二者为媒介，把胸中万千块垒酣畅倾泻而下，岂不快哉乎！苦禅先师“一洗凡马”的豪迈气概为我们塑造了苍鹰的雄豪之气，鹰羽的墨块高古深沉，嘴似刀锋斩钉截铁，给人以劈荆斩棘、奋发向上的力量，他的荷花似火一样惊艳出浴，与沐孕于汪泽的荷叶形成反差，包藏着生命的品格；潘天寿先生则把小龙湫下的野草闲花塑造成生命的舞歌，铮铮铁骨，顽强而振奋，散发出沁人心脾的泥土芳香。与李苦禅苍鹰的昂扬斗志有所不同的是，潘天寿的雄鹰有一种内敛的“蓄势”，沉厚霸气，大智若愚，深谙对生命意义的透彻！

　　笔者认为，写意花鸟画的笔墨造型绝非是以“群追”为目的的，而是为潜藏着的个性而生成意境的，用笔墨的姿态来制造形象。正所谓“临春风思浩荡”，“观山则情满于山”，就艺术的创作而言，应把一切对笔墨的理解都融化在感觉之中，从而使一幅画的视觉效果达“接近心灵”的感觉！

　　刘大为先生用桂林山峰式的排列意向表现浩荡驼群，从而使作品产生极强的视觉冲击力，他把草原上的羊群像鹅卵宝石一样融入大地，这种独特的笔形意蕴给我们带来了不一样的心灵感悦。

　　就艺术而言，轻车熟路固然好走，但却很难探达未知的峻峰，我们不能死守着固有的程式化的理念，画个没完没了，艺术的雷同，耽搁了我们的艺术生命。大道至简，要使我们的作品散发出一种简洁的美，一笔能带过的笔墨形象，当我们回过头来，再“用心”去刻划的同时，美得负数已在增加；玄化了的笔墨能产生强烈的象征性，其意向给观者带来的思维是宽泛的、放射状的……艺术之所以美好，是因为人们在欣赏它的同时，所延伸出的，与之命运相关的无尽联想！绘画是从现实里推出的理想，通过画面形象表现更多人们“想看到而未能看到”的东西。

　　二零零一年秋冬之交，笔者在中国美术馆举办个展期间，一位加拿大华裔女士在我的作品《生命之歌》前流连忘返，执意要重金求购这幅我并不愿出售的作品，她说画中委蛇曲折的线条，交错流动，像生命的琴弦，跳动奔涌，强有力的老干，支撑着直通天地间，这太像她的人生经历，使她的心灵亢奋不已。

　　艺术就是感情，画家要把深刻的思想，强烈的情感闪耀在自己的作品中——罗丹。当代花鸟画的思维不能仅停留在一花一草的陶情怡性上，大写意花鸟画以笔墨、色彩、笔法、技法等多种元素构建画面，隐藏着人们所共知的心灵观感。这个充满理想与激跃的时代，召唤着艺术家的浪漫去描绘自己心灵的歌，使我们的作品成为梦幻的诗。

　　艺术不等于生活，艺术要高于生活，过分追求真，会失去美，在这方面，西方哲人柏拉图早有先见“绘画描绘逼真的形象，只是哄骗孩子和愚人的东西而已”，苏轼有云“绘画以形似，见与儿童邻”。如果画家不去创造撼人心灵的作品，而是与照相机争功，千千万万都走在“真”与“像”的一条道上去娱人眼目，我们的道路将拥堵不堪，这样便有辱我们的使命。

　　笔者画牡丹，尽量脱略外在结构的羁绊，“观花则情满于花”，画叶从不勾勒叶筋，因为人们在尽情观赏牡丹的雍容，已完全忘记叶筋的存在，只有整体性的彩墨结构，簇拥式的烘托着绽放的尊贵，让墨彩在局部里的变化放出光华，老干与叶一脉相承，如连动着的琼浆流向生命的纵深，因为无数个体叶筋的雷同勾勒，只能破坏整体视觉。

　　笔者的荷花，注重荷的内在气质和它怀仁吐芳、蒸蒸向上的生命个性，荷叶用夸张的放射性线条，向周遭伸展开来，吮吸着光和生命的养分，凸显生命的张力，花瓣的三角形与干的长方形组合，和叶的圆形形成对比使冲墨的金色线条有节奏的流动在宣纸上，繁而有序，从而带给欣赏者超然洒脱、轻松快乐的视觉观感。

　　人们对于艺术欣赏的眼光，雅俗有别，艺术家要做到谦卑自省，把握方向，做到赞而不骄，懵而不愠，艺术家有引导人们去欣赏高品位艺术的责任。

　　“大树底下长不出大树来”，这是吴冠中先生留给我们的思想经典，我们必须开拓创新，才无愧于先贤，无愧于时代的召唤。只有创新实践，才能酬劳我们的辛苦！“以飘忽之思韵空灵之笔”，艺术为美而来，把中国画的程式化的理念，向天然的个性化的意韵转化。春秋几度，孤灯徘徊！创新是艰辛的，我们困惑，我们割舍、放下、蜕变……唯勇者得道！

二零一四年正月于灯下