在传统与现代的交汇点上，李长文大师以其独树一帜的冲墨画技法，为中国画坛带来了一场视觉与心灵的革新。

本次采访深入李长文先生的艺术世界，谈话内容涵盖他的早年生活和艺术启蒙，师承李苦禅、卢光照、董寿平等大师的心得体会，再到他开创的冲墨画派的灵感来源和探索历程。其中关于“冲墨技法”的创造是重点，这一融合了传统笔墨精髓与现代审美理念的艺术形式，如何在李长文的笔下焕发出新的生命力？它与传统中国画技法有何不同？李大师又是如何在创作中体现这种写意精神？我们通过与李老的对话，一一解答以上问题，并由此引申出他对中国画写意精神的深刻理解和独到见解。

此外，本文还分享了他理想的创作状态，以及如何保持艺术家的敏锐度和思考力。他对艺术本身的崇敬之情，对创作心无挂碍的态度，对自然美的独特发现，为我们提供了一种全新的视角，去理解和欣赏艺术创作的过程。

李长文

本期艺术家

简介

李长文，字笔庄，号金相堂主。汉族。58年生，籍贯河南温县，成长于牡丹之乡的山东菏泽。大学文化。当代杰出的写意花鸟画大师，冲墨画派创始人。

采访正文  //   question&answer

01

您幼承家学，三岁习画。可否与我们分享下早年生活和艺术启蒙？以及您师承李苦禅、卢光照、董寿平等大师的经历和学习心得？

李长文：

我的母亲是民间剪纸艺人，父善书法。儿时常依偎在母亲的身旁看她为乡邻剪纸窗花和门心贴花，为四邻孩童衣物上绘制绣花图案，每当看到母亲用极简且极具夸张性剪出的造型时总是感到非常好奇、惊叹加崇拜，常常效仿母亲剪纸造型，拿着粉笔在桌上、凳子上、墙上、地上……到处涂鸦。母亲的“百变巧手”在我幼小的心灵中留下深深的烙印，撒下了艺术的种子。她作品中那些古朴、稚拙又极具夸张变形的表现手法，对我日后的写意中国画创作的造型意识所产生的影响是比较深远的。

我少时刻苦好学，素描、工笔、水粉皆涉猎，十岁时画的素描《爷爷》获全县大赛第一名。在那特殊的年代，为了不被同学打扰，自己一个人偷偷躲在地窖里读书习画。从十八岁始，对绘画痴迷的我便横下一条心专攻中国画，常常利用寒暑假期及节假日，带着干粮四处写生，并多次赴京拜师求教。

李长文作品 《朝露》

在中国画的笔墨技法上，李苦禅老师教导我：“大胆落笔，细心收拾”，并亲眼目睹李老师画鹰的全过程；他叮嘱我，要想画画，先学做人，人品不高，落墨无方。卢光照老师教我，学画路要走正，行笔要无作做气，用色去腐气，要有时代感，避免粗野草率。23岁那年，卢老（卢光照）称赞我的牡丹画的很绝妙，即兴在我的作品上题字：“天下无二艳，人间第一春，长文小弟画牡丹不拘一格，当为专门之作，今称长文为牡丹李不为过也”。董寿平老师教导我，中国画创作的布局要有哲学观，即“有多必有少、有大必有小，欲上先下、欲左先右”等等，关于中国画构成布局方面的审美论，使我深受启发，大有豁然顿悟之感。

李长文作品 《春晖》

春秋数度赴京学，孤灯伴影砥砺奋。得到了真传，我的绘画造诣有了质的飞跃。27岁时《大众日报》一篇“他为牡丹乡添彩”报道了我的成材事迹，接着《人民日报》、《中国青年报》、《经济日报》、《工人日报》、《中国青年》杂志等数十家媒体相继刊登及报道我的成材事迹。经过多年亲受李苦禅、董寿平、卢光照等先辈们的言传身教，以及自身对中国画长期的刻苦钻研与磨砺，我的传统笔墨造型和基本功已非常扎实。说到基本功方面，还有个小故事：1986年香港一位曹姓画商看到我画的鹰时说，你画的鹰与苦老的如出一辙，执意订了我二十幅鹰题材的作品，后销往台湾，以每幅数十万的价格被抢购一空。

李长文作品 《盎》

02

您开创了冲墨画派，可否与我们分享下冲墨技法的灵感及探索历程？这一冲墨技法与传统中国画技法有何不同？（可举具体事例说明）

李长文：

我的冲墨画技法的形成，说起来是一段极为漫长艰辛、涅槃重生的探索经历。1985年，美术评论家李小山在《江苏画刊》发文《当代中国画之我见》，文中一句“中国画穷途末路”，使我感触颇深……穷途乎？妄言乎？我既忧虑又不屑一顾（多年后我加入了中国美协，还特为此写了一篇论文《个性与视觉》，阐述了我对中国画继承与发展的思考）。

我的冲墨画骨子里积聚着强大的传统基因，纵横恣肆的笔墨当中有精稳的骨力，把墨彩在宣纸上的效果发挥到了极致而无法超越，笔墨妙道，唯我所归也。

总结起来，我的冲墨画技法形成有三个方面：

一是在艺术风格方面。有了扎实的传统功底，我便开始不满于中国画创作上的千人一面。从九十年代初开启了对中国画笔墨创新的艰辛探索之路。先是在中国画的墨彩气貌方面，我没忘记卢光照大师对我早年的教诲：“去掉腐气，要有时代感”，尝试着在画面上营造墨彩交融互冲的笔墨张力，以及异于古今的笔墨魅力。我发现，唐三彩与古青铜的色彩华美灵动、墨彩流云、洒脱不羁，古朴厚重的沧桑感和色釉流淌的神秘感，最能引起我的审美激动，把这些用在表现花鸟画的枝干木叶上，让墨彩中融入阳光的味道和泥土的芳香，使观赏者有置身感。这是我冲墨画独有的表现特质和审美亮点。

李长文作品 《山村月》

二是在用笔方面。我仍然不满足于中国画“如虫蛀木、如锥划沙、力透纸背、雨淋墙头屋漏痕”的共享理念。经过千万次的 摸索、创作实践，我终于找到能表现生命内在脉动的笔法，即：笔所到处像生命的血脉在流动的质感，充分表达了物象的厚质与生命的饱满感，这也是在“如虫蛀木、如锥划沙、雨淋墙头无漏痕”基础上强化出来的具有独特审美韵味、神秘感的、极具生命意象的冲墨线条。

李长文作品 《金缕蔓枝铸秋韵》

三是章法布局方面。我的作品跳出了传统花鸟画一石配物，一花折枝，一味僵化的起承转合，四平八稳，八股式的章法布局模式，以大概念的构成模式，吸收大自然的元气，增加画面的意境审美和空间意韵，有咫尺辽阔之感。正所谓“仰观野云孤飞启以布白，俯察繁木纵横助以寻理”。在花鸟鱼虫、飞禽走兽的笔墨造型表达上，绕古避今，无一不是本人用心血扑捉锤炼孕发出来的表现手法，我可以自豪的说，每每都是自家样。

李长文作品 《肥水》

03

您多年来深耕于写意花鸟画，您怎么理解中国画写意精神（本质）？在创作过程中如何体现这种写意精神？

李长文：

悠悠以思，妙悟独造，我深刻认识到，积蕴几千年的中国画艺术宝库里有取之不竭的文化滋养，只要我们中国画人对国粹文化的传承和发展有颗赤诚的心，不庸懒、不盲目守旧、不沽名钓誉、不固步自封，使昏迈沽名者，不得袭古伤遗，误国艺之泓范，导子弟于昏昏……就一定能不辜负时代所托，开拓中国画艺术的新天地。

中国大写意花鸟画的创作是一种豪理相合的哲性浪漫，笔墨输入是饱和的，每一笔都传递出艺术家所要表达的精神气格，而非无谓的重复，以及流于表面的妄狂无伦之显和肤浅的藻饰。“以少少许胜多多许”，写意画的笔墨表达是象征性的、概念化的，是具象的浓缩。写意画笔墨符号要笔笔闪烁着艺术家妙造的艺术光芒，通过生动的图像传递，以及散发出来的音乐弦律和诗情感染，牵着我们的灵魂歌蹈，向上向善。

李长文作品 《铁砂掌》

04

您最理想的创作状态是怎样的？您觉得作为艺术家可以从哪几个方面去保持自己对艺术的敏锐度与思考力？

李长文：

墨痕灯影，心无挂碍，纯粹的深度思考，把杂多的创作思维浓缩，让灵魂升华，让一颗滚烫的心充满着激情与表达的欲望。这是我创作的最佳状态。

大自然的风情雨露，厚土暖阳，以及映入眼帘的木叶性灵，都能从多维度的观察中找出它笔墨表达的内在魂魄。一片流云的飘过能呈现一幅画构成的框架，一块石头的纹络可以启发用笔的妙机，激发创造性思维的延伸。只要醒着，没有一刻停止对艺术的思考和对自然的观察感知，且在梦里也如是。无论处任何周遭，只要艺术家拨动观察思维的神经，大自然总会给予馈赠。

大写意花鸟画的笔墨表达应是艺术家灵魂的绽放，画面里充盈着丰富的情感，让观者过目难忘。

李长文作品 《猫咪畅想曲》

如何保持敏锐力？我认为艺术家要有迈向前沿艺术的思维意识，要有不负时代的使命担当精神，不要盲目踩脚跟风捧臭。既要有理敬之心，又要有超越前人的竟胜之志。今天的华夏大地，大众的审美在时代的感召下已普遍提高，庸腐的思维理念会让艺术家脱离时代。眼纳千江水，胸起百万兵，坚守理想与道德修为，为中国美术事业的发展做出卓越的贡献。

天道不亲，常于善人，我心不欺，不负天选！我赞美生命的伟大，由于我的存在，能让中国美术史上增添闪烁着独创之光的冲墨画派，给人类创造了独一无二的艺术印迹。我又感叹人生苦短，韶华易逝！更需老当益壮，多创精典。

李长文作品 《秋之韵》

05

最后，老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事或观点？

李长文：

我非常乐意和粉丝们表露心路，做人要崇文尚德、讲义行仁，善行天下，从不损人利己。知恩图报，感恩是灵魂的粮食，它滋养着我们的内心世界，祐护我们前行不败。在我的眼里，善良的人不分贵贱，都是我的上帝。

我非常赞同这样的说法：什么是国画大师——既不是重复古人，又不能重复今人，更不能重复自己，具有独特标签式的个人风格。

我的画属于我这个时代，我就是我，别人无法复制！

李长文作品 《揽月》